Produkt zum Begriff Farben:
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Cumming, Robert: Kunst - eine visuelle Zeitreise
Kunst - eine visuelle Zeitreise , Wie hat sich Kunst im Laufe der Jahrhunderte entwickelt? Begeben Sie sich auf einen spannenden Streifzug durch die Kunstgeschichte von der "Frühen Kunst" bis heute: Dieser reich illustrierte Führer stellt über 650 bedeutende Künstler*innen und ihre Werke umfassend vor. Von eindrucksvollen Fakten zu Techniken und zentralen Themen aller Epochen bis zu detaillierten Meisterwerkanalysen ikonischer Werke wie Botticellis "Primavera" - dieses Buch lässt Sie tief in die Geschichte der Kunst eintauchen. Was Sie schon immer über Kunst wissen wollten - Reich illustrierte Zeitreise durch jede Epoche der Kunstgeschichte - Mehr als 650 der größten Künstler*innen der Welt und ihre Schlüsselwerke, ausführlich vorgestellt: Von Skulpturen wie der berühmten "Laokoon-Gruppe" bis zu stilbildenden Werken der Malerei wie Edouard Manets "Olympia". - 22 Meisterwerkanalysen ermöglichen ein tiefes Verständnis für Materialien, Motive und Bedeutung der berühmten Werke. - Zeittafeln und Chroniken bieten spannende Zusatzinformationen über wichtige Bewegungen und Schulen. Ein visuelles Nachschlagewerk für alle Aspekte der Kunstgeschichte Welche historischen Ereignisse hatten Einfluss auf die Kunst der Renaissance? Wer war Teil der deutschen Künstlergruppe "Der Blaue Reiter"? Und welche Malweise nutzte Eduard Manet bei seinem berühmten Werk "Olympia"? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieses Buch ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Mithilfe doppelseitiger Nahaufnahmen, detaillierter Portraits und eindrucksvoller Hintergrundinformationen werden Sie die Kunst vergangener Jahrhunderte bis heute in einem neuen Licht sehen. Spannende Fakten zu bedeutenden Künstler*innen, Techniken und Motiven sowie umfassende Meisterwerkanalysen machen dieses Buch zu einer faszinierenden Entdeckungsreise. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 € -
Montage - 14 Farben
Die exklusive Leder-Naturwandbekleidung "Montage" von Arte weist folgende technischen Eigenschaften auf: Zusammensetzung: Naturwandbekleidung auf Vlies Umschreibung: Wandbekleidung aus echter Kuhhaut mit groben Steppnähten Rollenbreite: 100 cm Rollenlänge: beliebig Ansatz: Ansatzfrei, Bezugnehmend auf die Muster Höhe von 11 cm Kleber: Kleber für Vliestapeten sowie Arte Clearpro oder 100% Dispersionskleber Verarbeitung: Wand einkleistern Lichtechtheit: Ausreichende Lichtbeständigkeit Pflege: Sehr leicht wasserbeständig zum Zeitpunkt der Verarbeitung (feuchte Kleisterflecken abtupfen) Eigenschaften: Restlos abziehbar Entflammbarkeit: C-s2, d0 Bemerkung: Eine Wandbekleidung, die aus 100% Rindsleder gefertigt wird. Jedes Stück Leder ist einzig-artig und wird in willkürlicher Reihenfolge mit anderen Lederteilen zusammengenäht, wodurch ein variiertes Patchwork entsteht. Aufgrund der handwerklichen Fertigung und der natürlichen Merkmale des Materials entstehen kleine Unvollkommenheiten, winzige Farbunterschiede und charmante Unregelmäßigkeiten. Etwaige Unterschiede zwischen Ledermustern und Endprodukt sind typisch für die natürliche Schönheit von Les Cuirs
Preis: 455.05 € | Versand*: 0.00 € -
Edwards-Dujardin, Hayley: GOLD (Farben der Kunst)
GOLD (Farben der Kunst) , Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach "Rosa" und "Blau" ist nun "Gold" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan. - Gold im Fokus: ,Goldene' Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen - Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel - Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch - Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke - Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 €
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Wie können Zeichentabletts Kreativität und Produktivität in den Bereichen Grafikdesign, digitale Kunst und Bildbearbeitung fördern?
Zeichentabletts ermöglichen es Künstlern und Designern, ihre kreativen Ideen direkt und präzise auf den Bildschirm zu übertragen, was zu einer natürlicheren und flüssigeren Arbeitsweise führt. Durch die Verwendung von Druck- und Neigungsempfindlichkeit können Künstler feinere Details und unterschiedliche Strichstärken erzeugen, was ihre künstlerische Ausdruckskraft erweitert. Darüber hinaus ermöglichen Zeichentabletts die Verwendung von verschiedenen Pinseln, Texturen und Effekten, die die künstlerische Vielfalt und Experimentierfreude fördern. Durch die Integration von Zeichentabletts in den Arbeitsablauf können Grafikdesigner und Bildbearbeiter effizienter arbeiten, da sie präzise Auswahl- und Maskierungswerkzeuge sowie die
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Wie beeinflusst die Farbmetrik die Wahrnehmung von Farben in der Kunst und Grafikdesign?
Die Farbmetrik befasst sich mit der Messung und Darstellung von Farben, was Künstlern und Grafikdesignern hilft, Farben präzise auszuwählen und zu kombinieren. Durch die Verwendung von Farbmetriken können Künstler sicherstellen, dass ihre Farbwahl die gewünschte emotionale Wirkung auf den Betrachter hat. Die Farbmetrik ermöglicht es, Farben konsistent und reproduzierbar zu verwenden, um eine harmonische und ästhetisch ansprechende Gestaltung zu erreichen.
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Wie kann man durch die Anordnung von Objekten und Farben in einem Bild eine ansprechende Bildkomposition gestalten?
Durch die Platzierung von Objekten entlang der Linien des goldenen Schnitts oder der Drittelregel kann man eine ausgewogene Komposition schaffen. Die Verwendung von kontrastreichen Farben und verschiedenen Texturen kann das Bild interessanter machen. Außerdem kann man durch die Anordnung von Objekten in verschiedenen Größen und Formen eine dynamische und harmonische Bildgestaltung erreichen.
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Was versteht man unter monochromatischen Farben? Warum werden monochrome Farben oft in der Kunst und Gestaltung verwendet?
Monochrome Farben sind Farben, die aus verschiedenen Abstufungen oder Nuancen einer einzigen Farbe bestehen. Sie werden oft in der Kunst und Gestaltung verwendet, um eine klare und minimalistische Ästhetik zu erzeugen, die den Fokus auf Formen, Strukturen und Komposition legt. Zudem können monochrome Farben eine beruhigende und harmonische Wirkung haben und eine starke emotionale Wirkung erzeugen.
Ähnliche Suchbegriffe für Farben:
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Alpina Farben Effekt-Kelle | für die kreative Gestaltung von Struktur- & Effektfarben
Alpina Spezial-Kelle für Putz und Farben Die Alpina Effekt-Kelle ist ideal für die kreative Gestaltung von Struktur- und Effektfarben wie Alpina Farbrezepte GOLD-EFFEKT, BETON-OPTIK und KREATIV-PUTZ. Mit dem elastischen Kellenblatt und den abgerundeten Kanten der Kelle ist eine individuelle Wandgestaltung leicht umzusetzen. Die idealen Werkzeuge für die Alpina Produkte Für alle Farben sowie Kreativ-Effekte wie Effekt-Farbe oder Struktur-Putz bietet Alpina die dafür passenden Werkzeuge in bewährter Markenqualität an – damit geht die professionelle Wandgestaltung fast wie von selbst. Produkteigenschaften Material: Kunststoff, Softgriff Perfekter Auftrag von Putz und Strukturen Zum Herausarbeiten speziell von Metall-Pigmenten Bei Verwendung der Alpina Dispersionsfarben und Kreativ-Effekten einfach mit Wasser zu reinigen Lieferumfang 1 x Alpina Spezialkelle
Preis: 8.99 € | Versand*: 6.90 € -
Rastersysteme für die visuelle Gestaltung. Grid systems in graphic designs (Müller-Brockmann, Josef)
Rastersysteme für die visuelle Gestaltung. Grid systems in graphic designs , Das Werk eignet sich für das Arbeiten in der automatischen Text-/Bildgestaltung. Es zeigt Beispiele für konzeptionell richtiges Vorgehen. Dem Benützer werden genaue Anleitungen für die Anwendung aller vorkommenden Rastersysteme vermittelt (8 bis 32 Rasterfelder). Diese können für die verschiedensten Arbeiten angewendet werden. Auch der dreidimensionale Raster wird behandelt. Kurz: ein Leitfaden aus der Praxis für die Praxis. Die Entwicklung von Ordnungssystemen in der visuellen Kommunikation war der Verdienst und die Leistung der Vertreter der sachlich-funktionellen Typografie und Grafik. Bereits in den 1920er-Jahren entstanden in Europa auf den Gebieten der Typografie, Grafik und Fotografie Arbeiten mit objektivierter Konzeption und strenger Komposition. 1961 erschien zum ersten Mal eine kurz gefasste textliche und bildliche Darstellung des Rasters in einem früheren Buch des Autors. In der Folge wurden hauptsächlich Artikel in Fachzeitschriften publiziert. Dieses Buch versucht nun, eine Lücke zu schliessen, indem es dem visuellen Gestalter mit anschaulichen Beispielen und konkreten Anleitungen bei der Lösung diverser Rasterprobleme weiterhilft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: Nachdruck, Erscheinungsjahr: 199601, Produktform: Leinen, Autoren: Müller-Brockmann, Josef, Auflage/Ausgabe: Nachdruck, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Abbildungen: 357 Abb. u. Beisp., Fachschema: Gestaltung~Typografie~Visuell~Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Kalligrafie - Kalligraphie~Kalligraphie~Schrift / Kalligrafie~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt, Fachkategorie: Typografie und Schrift~Fertigungsindustrie~Kunst: allgemeine Themen~Nachschlagewerke~Architektur: Innenarchitektur, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Grafikdesign, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Niggli Verlag, Verlag: Niggli Verlag, Verlag: niggli Verlag, Länge: 304, Breite: 217, Höhe: 25, Gewicht: 1120, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger: A155186, Herkunftsland: POLEN (PL), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 54.00 € | Versand*: 0 € -
Universal Laufroststütze, Klemm-Montage, RAL-Farben
Laufroststütze zum Klemmen zur Montage von Dachtritten kompatibel mit Laufrosten mit 25 cm Breite aus Stahl feuerverzinkt für alle gängigen Dachziegel geeignet auf Dachneigungen von 20° bis 55° variabel einstellbarwerden mit Hakenschrauben (2x) geliefert
Preis: 43.70 € | Versand*: 49.00 € -
Universal Laufroststütze, Schraub-Montage, RAL-Farben
Laufroststütze zum Schrauben zur Montage von Dachtritten kompatibel mit Laufrosten mit 25 cm Breite aus Stahl feuerverzinkt für alle gängigen Dachziegel geeignet auf Dachneigungen von 20° bis 55° variabel einstellbar
Preis: 43.70 € | Versand*: 49.00 €
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Wie können Farben und Schriftarten in Grafikdesign verwendet werden, um eine ansprechende visuelle Kommunikation zu schaffen?
Farben können Emotionen und Stimmungen hervorrufen und die Aufmerksamkeit lenken. Schriftarten können die Persönlichkeit und den Ton des Designs bestimmen. Durch die richtige Kombination von Farben und Schriftarten kann eine visuell ansprechende und effektive Kommunikation erreicht werden.
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Wie kann die Verwendung von Farben und Formen die visuelle Gestaltung eines Designs verbessern?
Die Verwendung von Farben kann die Stimmung und Wirkung eines Designs beeinflussen und die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken. Formen können die Struktur und Hierarchie eines Designs definieren und die visuelle Organisation verbessern. Durch die geschickte Kombination von Farben und Formen kann ein Design ansprechender und effektiver gestaltet werden.
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Welche visuelle Wirkung hat die Nutzung von kontrastreichen Farben in der Gestaltung von Werbematerialien?
Kontrastreiche Farben erregen die Aufmerksamkeit des Betrachters und helfen dabei, wichtige Informationen hervorzuheben. Sie können Emotionen und Stimmungen beim Betrachter auslösen und die Lesbarkeit von Texten verbessern. Durch den Einsatz von kontrastreichen Farben wird die visuelle Hierarchie gestärkt und das Design insgesamt ansprechender gestaltet.
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Wie können Farben genutzt werden, um die Kreativität in Kunst und Design zu fördern?
Farben können Emotionen und Stimmungen hervorrufen, die die Kreativität anregen. Durch den gezielten Einsatz von Farben können Kontraste und Harmonien geschaffen werden, die die Aufmerksamkeit lenken und die Fantasie anregen. Die Auswahl und Kombination von Farben kann die Gestaltung von Kunstwerken und Designs inspirieren und neue Ideen hervorbringen.
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