Produkt zum Begriff Lineale:
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STAEDTLER Lineale 15 cm Kunstst. transp.
- Multimedia-Technik Zeichnen,Malen,Basteln - STAEDTLER Lineale 15 cm Kunstst. transp.
Preis: 1.19 € | Versand*: 0.00 € -
Aristo Lineale-Set »GEOCollege« 4-teilig
Lineale-Set »GEOCollege« 4-teilig, Material: Kunststoff, Inhalt: Lineal 30 cm, Dreieck 45°-Teilung 14 cm, Dreieck 60°-Teilung 20 cm, Halbkreiswinkelmesser 10 cm, Schreibwaren/Malen & Zeichnen/Lineal
Preis: 6.06 € | Versand*: 9.50 € -
Cumming, Robert: Kunst - eine visuelle Zeitreise
Kunst - eine visuelle Zeitreise , Wie hat sich Kunst im Laufe der Jahrhunderte entwickelt? Begeben Sie sich auf einen spannenden Streifzug durch die Kunstgeschichte von der "Frühen Kunst" bis heute: Dieser reich illustrierte Führer stellt über 650 bedeutende Künstler*innen und ihre Werke umfassend vor. Von eindrucksvollen Fakten zu Techniken und zentralen Themen aller Epochen bis zu detaillierten Meisterwerkanalysen ikonischer Werke wie Botticellis "Primavera" - dieses Buch lässt Sie tief in die Geschichte der Kunst eintauchen. Was Sie schon immer über Kunst wissen wollten - Reich illustrierte Zeitreise durch jede Epoche der Kunstgeschichte - Mehr als 650 der größten Künstler*innen der Welt und ihre Schlüsselwerke, ausführlich vorgestellt: Von Skulpturen wie der berühmten "Laokoon-Gruppe" bis zu stilbildenden Werken der Malerei wie Edouard Manets "Olympia". - 22 Meisterwerkanalysen ermöglichen ein tiefes Verständnis für Materialien, Motive und Bedeutung der berühmten Werke. - Zeittafeln und Chroniken bieten spannende Zusatzinformationen über wichtige Bewegungen und Schulen. Ein visuelles Nachschlagewerk für alle Aspekte der Kunstgeschichte Welche historischen Ereignisse hatten Einfluss auf die Kunst der Renaissance? Wer war Teil der deutschen Künstlergruppe "Der Blaue Reiter"? Und welche Malweise nutzte Eduard Manet bei seinem berühmten Werk "Olympia"? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieses Buch ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Mithilfe doppelseitiger Nahaufnahmen, detaillierter Portraits und eindrucksvoller Hintergrundinformationen werden Sie die Kunst vergangener Jahrhunderte bis heute in einem neuen Licht sehen. Spannende Fakten zu bedeutenden Künstler*innen, Techniken und Motiven sowie umfassende Meisterwerkanalysen machen dieses Buch zu einer faszinierenden Entdeckungsreise. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
Aristo Geometrie-Set/Lineale-Set/Zeichengeräte-Set »GEOContrast AR 22509«
Geometrie-Set/Lineale-Set/Zeichengeräte-Set »GEOContrast AR 22509«, Material: Kunststoff, Schreibwaren/Malen & Zeichnen/Technisches Zeichnen
Preis: 5.22 € | Versand*: 9.50 €
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Aus welchem Material bestehen biegsame Lineale und sind sie durch Hitze verformbar?
Biegsame Lineale bestehen in der Regel aus flexiblem Kunststoff, wie beispielsweise PVC oder Polypropylen. Sie sind nicht durch Hitze verformbar, da sie für den Gebrauch im Alltag konzipiert sind und nicht für hohe Temperaturen ausgelegt sind.
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Wie wirkt sich die Druckempfindlichkeit bei verschiedenen Arten von Eingabegeräten wie Grafiktabletts, Stiften und Touchscreens auf die Benutzererfahrung und die künstlerische Gestaltung in den Bereichen Grafikdesign, digitale Kunst und Fotobearbeitung aus?
Die Druckempfindlichkeit bei Grafiktabletts, Stiften und Touchscreens ermöglicht es den Benutzern, präzise und feine Linien zu zeichnen oder zu malen, was die künstlerische Gestaltung und das Grafikdesign verbessert. Durch die Variation des Drucks können Künstler und Designer unterschiedliche Strichstärken und Farbintensitäten erzeugen, was ihre kreativen Möglichkeiten erweitert. Die Druckempfindlichkeit trägt auch dazu bei, dass die Benutzer eine natürlichere und fließendere Erfahrung beim Zeichnen und Malen haben, was sich positiv auf die Benutzererfahrung auswirkt. Insgesamt ermöglicht die Druckempfindlichkeit bei verschiedenen Eingabegeräten eine präzisere und kreativere künstlerische Gestaltung in den Bereichen Grafikdesign,
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Wie kann das Schlüsselwort "Bildbearbeitung" in den Bereichen Fotografie, Grafikdesign und digitaler Kunst angewendet werden, um visuelle Inhalte zu verbessern und zu verändern?
In der Fotografie kann Bildbearbeitung dazu verwendet werden, um Belichtung, Kontrast und Farben zu optimieren, um das Bild lebendiger und ansprechender zu gestalten. Im Grafikdesign kann Bildbearbeitung eingesetzt werden, um Grafiken, Logos und Layouts zu erstellen oder zu verbessern, indem Elemente hinzugefügt, entfernt oder verändert werden. In der digitalen Kunst kann Bildbearbeitung genutzt werden, um digitale Gemälde, Illustrationen und Collagen zu erstellen, indem verschiedene Effekte, Texturen und Filter angewendet werden. Durch die Anwendung von Bildbearbeitungstechniken können visuelle Inhalte in allen drei Bereichen verbessert und verändert werden, um die gewünschte Wirkung zu erzielen.
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Wie ist die Bildkomposition bei diesem Bild?
Ohne das Bild zu sehen, kann ich keine genaue Antwort geben. Die Bildkomposition bezieht sich auf die Anordnung der Elemente im Bild, wie zum Beispiel die Platzierung des Hauptmotivs, die Linienführung oder die Balance der Farben. Es ist wichtig, diese Elemente zu analysieren, um die Bildkomposition zu verstehen.
Ähnliche Suchbegriffe für Lineale:
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Rastersysteme für die visuelle Gestaltung. Grid systems in graphic designs (Müller-Brockmann, Josef)
Rastersysteme für die visuelle Gestaltung. Grid systems in graphic designs , Das Werk eignet sich für das Arbeiten in der automatischen Text-/Bildgestaltung. Es zeigt Beispiele für konzeptionell richtiges Vorgehen. Dem Benützer werden genaue Anleitungen für die Anwendung aller vorkommenden Rastersysteme vermittelt (8 bis 32 Rasterfelder). Diese können für die verschiedensten Arbeiten angewendet werden. Auch der dreidimensionale Raster wird behandelt. Kurz: ein Leitfaden aus der Praxis für die Praxis. Die Entwicklung von Ordnungssystemen in der visuellen Kommunikation war der Verdienst und die Leistung der Vertreter der sachlich-funktionellen Typografie und Grafik. Bereits in den 1920er-Jahren entstanden in Europa auf den Gebieten der Typografie, Grafik und Fotografie Arbeiten mit objektivierter Konzeption und strenger Komposition. 1961 erschien zum ersten Mal eine kurz gefasste textliche und bildliche Darstellung des Rasters in einem früheren Buch des Autors. In der Folge wurden hauptsächlich Artikel in Fachzeitschriften publiziert. Dieses Buch versucht nun, eine Lücke zu schliessen, indem es dem visuellen Gestalter mit anschaulichen Beispielen und konkreten Anleitungen bei der Lösung diverser Rasterprobleme weiterhilft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: Nachdruck, Erscheinungsjahr: 199601, Produktform: Leinen, Autoren: Müller-Brockmann, Josef, Auflage/Ausgabe: Nachdruck, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Abbildungen: 357 Abb. u. Beisp., Fachschema: Gestaltung~Typografie~Visuell~Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Kalligrafie - Kalligraphie~Kalligraphie~Schrift / Kalligrafie~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt, Fachkategorie: Typografie und Schrift~Fertigungsindustrie~Kunst: allgemeine Themen~Nachschlagewerke~Architektur: Innenarchitektur, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Grafikdesign, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Niggli Verlag, Verlag: Niggli Verlag, Verlag: niggli Verlag, Länge: 304, Breite: 217, Höhe: 25, Gewicht: 1120, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger: A155186, Herkunftsland: POLEN (PL), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 54.00 € | Versand*: 0 € -
Inglis, Theo: Handbuch Grafikdesign
Handbuch Grafikdesign , Dieses kompakte, leicht zugängliche und reich illustrierte Handbuch zum zeitgenössischen und historischen Grafikdesign ist ein Muss für Designer und alle Kreativen Dieses Handbuch zu den Grundlagen des Grafikdesigns ist ebenso informativ wie visuell überzeugend und behandelt kompakt und umfassend die Geschichte und Theorie des Grafikdesigns der letzten 150 Jahre. Es gliedert sich in die Kapitel Geschichte, Theorie, Praxis, Typografie und Medien und geht dabei auf unterschiedlichste Aspekte und Themen ein - vom Bauhaus bis zum digitalen Design, von der Gestalttheorie bis zum Kitsch, von sozialen Protestbewegungen bis hin zu sozialen Medien. Es geht um Grundlagen und Basiswissen, aber auch aktuelle Entwicklungen und Fragestellungen finden Aufmerksamkeit. Jedes Thema wird mit zahlreichen illustrativen Beispielen, aufschlussreichen Zitaten und Vorschlägen für weiterführende Literatur aufbereitet. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ihre Kenntnisse auffrischen wollen, Grafikprofis und Studenten aller Fachrichtungen werden in diesem unverzichtbaren Handbuch eine Fülle von Informationen und Anregungen finden. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Nachhaltiges Grafikdesign (Weißenfeld, Pia)
Nachhaltiges Grafikdesign , Wenn es darum geht, Ihr Print- oder Webprodukt konsequent nachhaltig zu gestalten, hilft Ihnen dieses Buch von Pia Weißenfeld: Es bietet einen Überblick über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten der nachhaltigen Produktion und unterstützt Sie mit praktischen Handlungsanweisungen. Sie erfahren, wie Sie nachhaltige Designprozesse etablieren, ökologische Produktionsweisen fördern, den Verbrauch natürlicher Ressourcen reduzieren und auch bei der Beratung Ihrer Kunden und Kundinnen auf ein möglichst umweltbewusstes und sozial vertretbares Design sowie ressourcenschonende Produktionsweisen und Materialien hinwirken. Das beste Beispiel für ein nachhaltiges Printprodukt ist dabei dieses Buch selbst: Es wurde in Hinblick auf Materialwahl und Produktion komplett nachhaltig gedruckt und trägt das höchste Umweltzeichen für Druckerzeugnisse: den Blauen Engel UZ 195. Aus dem Inhalt: Einordnung des Begriffs Nachhaltigkeit, Begriffsdefinitionen Was zeichnet nachhaltiges Design aus? Nachhaltigkeit in Designprozesse einbinden Nachhaltiges Design in der Kundenkommunikation Nachhaltige Produktion: Druckereien finden und bewerten, umweltfreundliche Druckverfahren, Wahl des Papiers, nachhaltige Veredelungen, Recyclingfähigkeit Vegane Printmedien: veganes Papier, Farben und Kleber, vegane Veredelungen sowie Herstellungsprozesse und Zertifizierungsmöglichkeiten Nachhaltigkeit im digitalen Design: nachhaltige Websites, grünes Hosting, nachhaltige Anzeigen Die Bedeutung von Inklusion und Barrierefreiheit im Design Nachhaltiges Design und Marketing: Nachhaltigkeit kenntlich machen und transparent bewerben Nachhaltige Arbeitsumgebung schaffen und Ressourcen sparen: Umgang mit elektronischen Geräten und Büromaterial, nachhaltiges Banking, Ökostrom, nachhaltige Workflows, soziales Engagement durch Pro-Bono-Projekte Anhang: Tipps und Adressen , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231107, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Rheinwerk Design##, Autoren: Weißenfeld, Pia, Seitenzahl/Blattzahl: 365, Themenüberschrift: DESIGN / Graphic Arts / General, Keyword: Druck Farbe Papier; Grünes Design; Hand-Buch Bücher; Hosting; Konzeption; Nachhaltiges Grafik-Design; Nachhaltiges Webdesign; Nachhaltigkeit Sustainability; Print Web-Design; Produktion Material; Recycling; Ressourcen; Sustainable Webdesign; energiesparend sozial bewusst; gestalten; inklusiv; lernen; umweltschonend ökologisch; vegan, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Bau / Ökologie~Ökologie / Bauen, Wohnen, Haushalt~Architektur / Bauökologie, Nachhaltigkeit, Grüne Architektur, Fachkategorie: Grafikdesign, Sprache: Deutsch, Warengruppe: HC/Informatik/EDV/Sonstiges, Fachkategorie: Grüne Architektur und grünes Design, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Länge: 238, Breite: 171, Höhe: 27, Gewicht: 754, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2927892
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Present Time - Bild Abstrakte Kunst Schleife - Sand braun
Wunderschönes Design! Mit ihrem abstrakten Design und der Ausführung aus Polyresin (gemahlenem Stein) verleiht die künstlerische Skulptur Art Bow von pt Ihrem Wohn- oder Schlafzimmer ein wahrhaft künstlerisches Element. Die ungewöhnlichen Formen verwandeln jede Ecke Ihres Zuhauses in einen einzigartigen Ort. Entdecken Sie den Art Bow in vier verschiedenen Designs und drei schönen Farben, darunter Sandbraun und Elfenbein. Produktdetails Material: Polyresin Farbe: Sandbraun Abmessungen: 14,5x8,8x25,8cm Designer: Marke: Pt, Fabrikat: Pt,
Preis: 12.59 € | Versand*: 5.99 €
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Wie kann die Bildkomposition in der Fotografie, Malerei und Grafikdesign genutzt werden, um die visuelle Wirkung eines Bildes zu verbessern?
In der Fotografie kann die Bildkomposition genutzt werden, um das Hauptmotiv in den Fokus zu rücken und den Betrachter durch die Anordnung von Elementen zu lenken. In der Malerei kann die Bildkomposition verwendet werden, um eine ausgewogene und harmonische Anordnung von Formen, Farben und Linien zu schaffen, die das Auge des Betrachters anspricht. Im Grafikdesign kann die Bildkomposition genutzt werden, um die Hierarchie von Informationen zu definieren und die Lesbarkeit und Ästhetik eines Designs zu verbessern. Durch die bewusste Anwendung von Bildkompositionstechniken können Künstler und Designer die visuelle Wirkung ihrer Werke verstärken und eine stärkere emotionale und ästhetische Wirkung erzielen.
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Was ist der Unterschied zwischen Collage und Montage in der Literatur?
In der Literatur bezieht sich eine Collage auf eine Technik, bei der verschiedene Textfragmente, Bilder oder andere Elemente zu einem neuen Ganzen zusammengefügt werden. Eine Montage hingegen bezieht sich auf eine Technik, bei der verschiedene Texte oder Textausschnitte zu einem neuen Text montiert werden, wobei die ursprüngliche Struktur der Texte oft erhalten bleibt. Während eine Collage eher eine visuelle und assoziative Wirkung hat, zielt eine Montage darauf ab, verschiedene Perspektiven oder Stimmen miteinander in Beziehung zu setzen.
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Inwiefern hat die Entwicklung der digitalen Bildbearbeitung die künstlerische Gestaltung und die visuelle Kommunikation in Bereichen wie Kunst, Design, Werbung und Fotografie beeinflusst?
Die Entwicklung der digitalen Bildbearbeitung hat die künstlerische Gestaltung und visuelle Kommunikation in verschiedenen Bereichen stark beeinflusst. Durch die digitalen Werkzeuge können Künstler und Designer ihre Ideen schneller und präziser umsetzen, was zu einer größeren kreativen Freiheit führt. In der Werbung ermöglicht die digitale Bildbearbeitung die Erstellung von ansprechenden und beeindruckenden visuellen Inhalten, die die Aufmerksamkeit der Zielgruppe auf sich ziehen. In der Fotografie hat die digitale Bildbearbeitung die Möglichkeit eröffnet, Fotos zu optimieren, zu verändern und zu manipulieren, um bestimmte visuelle Effekte zu erzielen und die gewünschte Botschaft zu vermitteln. Insgesamt hat die Entwicklung der digitalen Bildbearbeitung die künstlerische Gestaltung und
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Wie kann die Bildkomposition in der Fotografie, Malerei und Grafikdesign genutzt werden, um die visuelle Wirkung und Botschaft eines Kunstwerks zu verstärken?
In der Fotografie kann die Bildkomposition genutzt werden, um den Fokus auf das Hauptmotiv zu lenken, indem man die Regel der Drittel oder die Führungslinien verwendet. In der Malerei kann die Bildkomposition genutzt werden, um eine harmonische Anordnung von Formen, Farben und Linien zu schaffen, die das Auge des Betrachters durch das Bild führen. Im Grafikdesign kann die Bildkomposition genutzt werden, um eine klare und ansprechende Anordnung von Text und Bildern zu schaffen, die die Botschaft des Designs verstärkt. In allen drei Bereichen kann die Bildkomposition auch genutzt werden, um eine bestimmte Stimmung oder Emotion zu vermitteln, indem man die Platzierung, Größe und Perspektive der Elemente im Bild gezielt einsetzt.
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